Blant Frankrikes mange museum skil Musée Fabre seg ut gjennom den reine kvaliteten på samlingane sine — bygde opp over tid av eit knippe klarsyna samlarar, alle frå regionen og stolte over å ha vore med på å skapa eit framifrå museum utanfor Paris. Den store renoveringa i 2007 kora meir enn to hundre år med arbeid for å fremja kunsten i Montpellier. Ein film ved inngangen til Atrium tek no imot besøkande med ei reise gjennom museets historie, frå opphavet til den store renoveringa, og hyller dei sentrale personane som forma det, gjennom animerte planar, fotografi og arkivbilete.
Samlinga utfaldar seg over fleire store reiser. Ruta gjennom dei gamle meistrane (rom 2–36) presenterer måleri og skulptur frå renessansen til tidleg 1800-tal — ein sveip gjennom Frankrike, Italia, Nederland og Spania medan europeisk kunst gjenoppdaga antikken, fann opp perspektivet og forfina modelleringa si, og gradvis gjorde kunsten til ein eigen verden med sine eigne reglar, førebilete og meistrar. Den moderne og samtidige ruta (rom 37–52) kan lesast som ei historie om lyset i maleriet: eit panorama over fransk 1800-talskunst etterfølgt av sentrale 1900-talskunstnarar, forankra i den eksepsjonelle gåva frå Montpellier-samlaren Alfred Bruyas (1821–1877) — eit av dei mest fullstendige dokumenta frå hans tid, som spenner frå romantikken, naturalismen og Barbizon-skulen til realismen. Han er beriket av to leiande lokale kunstnarar, Alexandre Cabanel (1823–1889) og Frédéric Bazille (1841–1870), og strekkjer seg gjennom impresjonistiske eksperiment og fauvist og ekspresjonistisk farge heilt fram til «noir-lumière» skapt av Pierre Soulages i 1979.
Eit steinkast unna ligg avdelinga for kunsthandverk i Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran, ein herregard bygd i 1874 og testamentert i 1967 — eit sjeldan vindauge inn til kunstnarleg levemåte for Montpelliers borgarskap på 1800-talet. Første etasje viser museets keramikk og gullsmedarbeid, mottakssalongane i andre etasje evokerer livet og smaken til dei opphavlege eigarane, Despous de Paul, i vakkert bevarte interiør, og den meir intime tredje etasjen teiknar ei stilhistorie frå Régence til tidleg 1800-tal.
Museet er òg kjent for kabinettet sitt med grafiske kunstar — meir enn 5 000 ark med teikningar, stikk og trykk samla gjennom gavmildheten til regionale gjevarar (Fabre, Valedau, Bonnet-Mel, Canonge, Bruyas, Cabanel). Det spenner frå italienske renessanseteikningar (Raphael, Daniele da Volterra) til bemerkelsesverdige franske 1600-tals- og neoklassiske verk (Le Brun, Le Sueur, Fabre, Gauffier) og moderne namn som Hugo, Matisse og Hollan. Sidan verk på papir er så skjøre, vert dei oppbevarte i reserve og berre vist periodisk — tre månader kvart tredje år, under svært dempet lys — fullstendig digitaliserte på nett og avdekte sesong for sesong gjennom tematiske utstillingar. Blant museets mange meisterverk finn ein Bazilles Vue de village (1868), Zurbaráns Sainte Agathe, Sébastien Bourdon sitt L'Homme aux rubans noirs, Matisse sitt Femme accoudée sur le bras d'un fauteuil (1941), Simon Hantaïs Blanc (1974) og ein Raphael-studie, Homme penché en avant.
Programmet er livleg heile året. Den store mellombelse utstillinga Guimet + Chine går til 1. november 2026, og frå 27. juni 2026 presenterer museet Le Design selon Pierre Paulin (1927–2009), ein stor retrospektiv om den kjende designaren — og den aller første utstillinga Fabre har vigd 1900-talsdesign. Ved sidan av utstillingane speglar ein full kalender med arrangement, verkstader og familiedagar museets oppdrag om å opna kulturen for eit så breitt publikum som mogleg.
Rikt, framifrå og djupt rotfesta i byen sin er Musée Fabre eit av Frankrikes store kunstmuseum — ein stad der ein kan reisa gjennom fem hundre år med måleri, skulptur og kunsthandverk, midt i hjartet av Montpellier.