Als tiefgründige Auseinandersetzung mit urbaner Kunst liegt das Musée Parcelle473 auf den Höhen von Montpellier, im ehemaligen Weingut Le Coteau — einem Familienweingut, das bereits 1894 gegründet wurde. Das Gelände erstreckt sich über 1.500 m², davon 380 m² für Ausstellungen, und sein Leitgedanke ist einfach: Kunst für alle zugänglich zu machen. Mit dem Fokus auf urbane Kunst — heute als wesentliche Strömung in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst anerkannt — setzt sich das Museum für eine Kunstform ein, die Menschen verbindet und soziale sowie ökologische Fragen direkt anspricht.
Das von der Association La Parcelle 473 geleitete Projekt verfolgt einige klare Ziele: das kulturelle Erbe an künftige Generationen weiterzugeben, künstlerisches Schaffen zu unterstützen und zu fördern, Kinder und jedes Publikum für die Künste zu öffnen und Debatten über gesellschaftliche und umweltbezogene Themen anzuregen. Mit eigens gestalteten Empfangsbereichen, einem Buchladen sowie einem aktiven Programm aus Veranstaltungen und pädagogischen Aktivitäten ist es ein lebendiger Ort, an dem Kunst zum Vehikel des Austauschs und der Solidarität wird. Die Sammlungen, die durch Schenkungen und Leihgaben von Künstlern und Sammlern zusammengetragen wurden, spiegeln dieses Engagement für zeitgenössisches Schaffen und die Einbeziehung aller in dieses Abenteuer wider.
Im Mittelpunkt des Besuchs steht die Dauerausstellung — eine Reise durch die Geschichte der Streetart, von den ersten amerikanischen und französischen Künstlergenerationen bis zur heutigen Szene, mit besonderem Augenmerk auf lokale Talente aus Montpellier. Mit mehr als hundert Werken von Dutzenden Künstlern, zusammengetragen durch Ankäufe, Künstlerschenkungen, Sammlerleihen und eigens für den Ort geschaffene Arbeiten, bietet sie eine reichhaltige und sich stetig weiterentwickelnde Präsentation. Dem roten Faden folgend reist man durch die Zeit und erlebt, wie die Streetart gewachsen ist, wie sich ihre Stile, Techniken und Botschaften verändert haben und wie eine auf der Straße geborene Kunst zu einer Bewegung wurde, die heute in Museen Anerkennung findet. Man kann in eigenem Tempo umherschlendern oder an einer Führung teilnehmen, um tiefer einzutauchen — ergänzt durch wechselnde Sonderausstellungen und spielerischere Formate wie Erzählführungen, die einen anderen Blick auf die Kunst ermöglichen.
Etwas, das man schlicht nicht übersehen kann, ist der Doppeldeckerbus aus den 1960er-Jahren, der auf dem Gelände parkt. In England gebaut und zunächst in London in Betrieb genommen, fand er später in Paris ein zweites Leben als Bar am Ufer der Seine in der Nähe des Centre Pompidou, bevor er in den 1990er-Jahren von Speedy Graphito, einer zentralen Figur der französischen Streetart, bemalt und so zu einem fahrenden Kunstwerk in seinem eigenen Recht wurde. Vom Gründer des Museums gerettet, setzt er hier seine Geschichte fort und beherbergt gelegentlich kleine Ausstellungen — vor allem aber dient er als Aktivitätszentrum: Workshops für Schulkinder und Familien, Lesestunden, eine kleine Bibliothek und Spiele — während ein künstlerisches, kulturerbebezogenes und soziales Restaurierungsprojekt in Planung ist, um ihn in altem Glanz erstrahlen zu lassen.
Das Erlebnis setzt sich auch im Freien fort. Im Schatten der großen Bäume wird der Außenbereich zu einem Ort des Innehaltens, des Begegnens und des Durchatmens — einem Ort, an dem man sich Zeit lässt. Ein Food-Truck unweit der Galerie serviert kalte Getränke, Kaffee und kleine Snacks in einem ungezwungenen, fast guinguette-artigen Geist, während Picknicktische und einige Liegestühle dazu einladen, gemeinsam zu essen, im Freien zu arbeiten, in der Sonne zu lesen oder einfach die Ruhe nach einer Ausstellung zu genießen. Der Museumsshop, der ohne Eintrittskarte für alle zugänglich ist, fungiert als Verlängerung der Ausstellungsräume mit sorgfältig ausgewählten Postern, Editionen, Objekten sowie Unikaten oder Kleinserienartikeln, die mit jeder Ausstellung wechseln.
Praktisches kreatives Schaffen spielt eine große Rolle. Es gibt Führungs-Workshop-Kombinationen, immersive Aerosol-Spühsessions, die Techniken und Codes des zeitgenössischen Graffitis erkunden, sowie ganztägige Einführungskurse, die Schablone, Spray und Linolschnitt verbinden, sodass die Teilnehmenden ein eigenes Kunstwerk mit nach Hause nehmen können. Von 7 bis 107 Jahren, durch Malerei, Zeichnung, Streetart, Schreiben und Mixed Media bieten diese Workshops und kreativen Kurse einen großzügigen Moment des Entdeckens, Spielens und Machens — unabhängig von Alter oder Niveau. (Die meisten praktischen Einheiten finden im Freien auf dem Museumsgelände statt, sodass das Wetter eine Rolle spielen kann; Spray-Workshops müssen vorab gebucht werden.)
Einladend, originell und voller Leben ist das Musée Parcelle473 ein einzigartiger Ort, um die Geschichte der Streetart zu erkunden, kreativ tätig zu werden und bei einem Getränk unter den Bäumen zu verweilen — eine kleine Welt für sich auf den Höhen von Montpellier.