تقع La Guilde على شارع Sherbrooke West، وهي منظمة خيرية للفنون البصرية أمضت أكثر من 120 عاماً في الدفاع عن الفن اليدوي — والأهم من ذلك، عن الأشخاص الذين يصنعونه. يتمثل التزامها بالفنانين في جميع أنحاء كندا الذين يدفعون بحدود الحرف اليدوية، مع التركيز المستمر على أعمال النساء والفنانين الأصليين، وعملها يسير على عدة مسارات في آن واحد: معرض يوفر للفنانين تطويراً حقيقياً للمهن والمبيعات المستدامة، ومجموعة دائمة وأرشيف يحافظان على تاريخ الفن والحرف اليدوية في هذا البلد ويوسعانه، وبرنامج معارض وورش عمل ومحاضرات مفتوحة لأي شخص يدخل. يتم تمويلها من خلال مبيعات المعرض ومجتمع من المتبرعين ومنح المشاريع العامة، أي من خلال الأشخاص الذين يؤمنون بهذه الحجة.
تنمو المجموعة منذ بداية القرن العشرين وتضم الآن أكثر من 1500 عنصر وعمل — نظارات ثلج محفورة يدوياً، كراسي منسوجة، تماثيل، ceintures fléchées — تمتد على جغرافيا واسعة وعدة وسائط وفترة زمنية طويلة وتواريخ ثقافية واجتماعية متعددة. بدأت كمورد تعليمي، كطريقة للحفاظ على أمثلة عالية الجودة من الحرف التقليدية والتجريبية بحيث يمكن نقل التقنيات، وأصبحت منذ ذلك الحين مورداً حقيقياً لطلاب الفن اليدوي وباحثيه في كندا. جزء كبير منها عمل إنويت صُنع بين 1950 و1965 في Povungnituk و Inukjuak و Kinngait: منحوتات وطباعات وأشياء زخرفية وإكسسوارات شخصية. معظمها وصل من خلال تبرعات تم تقييمها بناءً على الرسالة، مع ميزانية شراء متواضعة محفوظة للقطع الاستثنائية. بجانبها يوجد أرشيف يُحفظ منذ عام 1909 — وثائق داخلية ومنشورات وتذكارات وصور ومراسلات — يتتبع كلاً من تطور La Guilde الخاص وكذلك التواريخ الاجتماعية والفنية الأوسع للحرف التي تصنعها النساء والفنانون الأصليون. معاً يشكلان أرضاً خصبة للتفكير في التصنيع، والدور الذي لعبته النساء في الحفاظ على صناعة الفن اليدوي، والأسئلة الطويلة والمعلقة حول الاستعمار والتأصيل فيما يتعلق بترويج وبيع الفن الأصلي. تصبح المجموعة متاحة من خلال معارض المعرض المواضيعية وزيارات خلف الكواليس إلى قبو المجموعة وبموعد لباحثي الأكاديميين.
يوفر برنامج المعارض مساحة للفنانين الناشئين والمؤسسين على حد سواء. تفتتح نهاية يوليو 2026 وتستمر حتى منتصف سبتمبر عرضان منفردان، Pride and Joy لـ Mary Paningajak و Qamutik لـ Thomas Whiteley؛ في وقت سابق من العام استضافت المعارض المعارض الجماعية States of Being و Retracing Territories — حيث جمعت بين Mylène Michaud و Heather Shillinglaw و Martine Bertrand — و For the Love of Lace: Crafting Identities، المستمدة من المجموعة الدائمة. قائمة الفنانين الممثلين في حد ذاتها خريطة للحرف اليدوية الكندية المعاصرة، من النحاتين والفنانين الرسوميين الإنويت بما فيهم Goota و Shuvinai Ashoona و Toonoo Sharky و Ningiukulu Teevee و Abraham Anghik Ruben و David Ruben Piqtoukun، إلى Jordan Bennett و Ruth Cuthand و Eruoma Awashish و Margaret August و Shane Perley-Dutcher، إلى الخزافين وفنانين الزجاج والحائكين والصاغة مثل Paula Murray و Laurent Craste و Chung-Im Kim و Lizz Aston و Jean-Simon Trottier.
يُبنى برنامج التعلم على الحوار بدلاً من التعليم: زيارات معارض تشكلت حول اهتماماتك الخاصة، سواء كانت تمهيدية أو متخصصة؛ ورش عمل إبداعية مواضيعية تستكشف معرفة الحرف؛ محادثات الفنانين والمؤتمرات؛ و A Closer Look، وهي سلسلة من النقاشات مع الموظفين والضيوف المدعوين. يتم توجيهه بشكل خاص نحو طلاب CEGEP والجامعة والبالغين الذين يستمرون في التعلم ببساطة، وجدير بالقول بوضوح — كل هذا مجاني. تقع المعارض في الطابق الأرضي، مع أبواب إمكانية الوصول الآلية وحمامات قابلة للوصول بالكامل. La Guilde، صارمة وترحيبية وهادئة بشكل جذري في ما تختار أن تقدره، هي حيث يتم أخذ الفن اليدوي على محمل الجد في قلب مونتريال.