La Guilde位于舍布鲁克街西段，是一个致力于手工艺术的慈善视觉艺术组织，120多年来一直在为手工艺术辩护——至关重要的是，为创造这些艺术的人辩护。它致力于加拿大各地突破工艺边界的艺术家，特别关注女性艺术家和原住民艺术家的作品。其工作在多个层面同时展开：为艺术家提供真正职业发展和可持续销售的画廊、保存和拓展该国艺术和工艺历史的永久收藏和档案库，以及向所有来访者开放的展览、工作坊和讲座项目。资金来自画廊销售、捐赠者社群和公共项目补助，换句话说，来自相信这一理念的人们。
该收藏从二十世纪初开始增长，现已拥有超过1500件艺术品和作品——手工雕刻的雪镜、织布椅、雕塑、ceintures fléchées——跨越广泛的地理范围、多种媒介、相当长的时间跨度以及多重的文化和社会历史。它最初是一种教学资源，旨在保存高质量的传统和实验工艺示例，以便传承技艺，现已成为加拿大手工艺学生和研究人员的真正资源。相当一部分是1950年至1965年期间在波翁尼图克、因努克朱亚克和金盖特制作的因纽特人作品：雕塑、版画、装饰品和个人饰品。大部分通过符合使命的捐赠而来，有少量收购预算用于购置特殊作品。与此同时，还有一个自1909年以来保存的档案库——内部文件、出版物、短暂性印刷品、照片和信件——记录了La Guilde自身的发展演变和女性及原住民工艺制造者的更广泛的社会和艺术历史。这两者共同构成了思考工业化、女性在保存手工艺中的角色，以及围绕原住民艺术推广和销售的长期未解决的殖民主义和原住民化问题的肥沃土壤。收藏通过主题画廊展览、金库幕后参观和学术研究人员的预约访问向公众开放。
展览项目为初出茅庐的艺术家和成熟艺术家都提供了展示空间。2026年7月末至9月中旬，有两场个人展览——Mary Paningajak的《骄傲与喜悦》和Thomas Whiteley的《Qamutik》；该年早些时候，展廊举办了群展《存在状态》和《追溯领地》——后者汇集了Mylène Michaud、Heather Shillinglaw和Martine Bertrand——以及从永久收藏中选取的《蕾丝之爱：工艺身份》。代表的艺术家名单本身就是当代加拿大工艺的地图，从因纽特雕塑家和平面艺术家包括Goota和Shuvinai Ashoona、Toonoo Sharky、Ningiukulu Teevee、Abraham Anghik Ruben和David Ruben Piqtoukun，到Jordan Bennett、Ruth Cuthand、Eruoma Awashish、Margaret August和Shane Perley-Dutcher，再到陶艺家、玻璃艺术家、织布工和珠宝商如Paula Murray、Laurent Craste、Chung-Im Kim、Lizz Aston和Jean-Simon Trottier。
学习项目建立在对话而非教学的基础上：根据您个人兴趣设计的展览参观，无论是入门级还是专业级；探索工艺知识的主题创意工作坊；艺术家讲座和会议；以及《仔细观看》系列讨论，与员工和特邀嘉宾进行。它特别针对CEGEP和大学学生以及持续学习的成人，值得明确说明的是——所有这一切都是免费的。画廊位于一楼，配备自动无障碍门和完全无障碍卫生间。La Guilde严谨、热情且在价值选择上悄然激进，是蒙特利尔市中心认真对待手工艺的地方。