Hukommelsens politik, den måde, et værk bliver opfattet og videregivet på, historien om en transmission, der bliver til kød på scenen: siden længe har Olga de Soto placeret arkivspørgsmålet i centrum af sit arbejde. I årevis har hun fulgt sporene efter Kurt Jooss's The Green Table — et satirisk balletværk, der blev en legende inden for tysk Tanztheater, skabt i 1932 på Théâtre des Champs-Élysées, da nazismen bredte sig over Europa. Inspireret af en middelalderlig dødsdans består dette værk i otte scener for seksten performere, hvor det gennem mimik og udtryksfuld dans fordømmer krigens absurditet og vildrølighed. Ofte kaldt det første politiske ballet, har det rejst gennem tiårene siden, bærende dets pacifistiske budskab.
Opmærksom på alt, hvad værket indeholder, som kan vækkes til live, bygger Olga de Soto en levende, uafbrudt dialog med det, hvilket bogstaveligt talt bringer kroppen ind i arkivet. På en nøgen scene ved siden af en skærm, der viser videoer og dokumenter fra perioden, fortæller hun historien om dette balletværk — dets oprindelser, dets modtagelse, dets efterliv — og deler med publikum tråden fra hendes lange efterforskning. For vores øjne kommer arkivet til live: denne genbesøgte Green Table får igen vejret, fordi den stiller spørgsmål ved, hvordan billeder af vold bliver ved med at hænge i vores samfund, og bringer vores blinde punkter til lyset, i en ubehagelig tidsslynge.