기억의 정치, 작품이 인식되고 전승되는 방식, 무대 위에서 살아 숨 쉬는 전승의 이야기: 오랫동안 Olga de Soto는 아카이브의 문제를 자신의 작업의 중심에 두어왔다. 그녀는 Kurt Jooss의 《The Green Table》의 흔적을 따라가며 지낸 지 오래다. 이 작품은 독일 탄츠테아터의 전설이 되어버린 풍자 발레로, 1932년 나치즘이 유럽 전역에 확산되던 시기에 Théâtre des Champs-Élysées에서 창작되었다. 중세의 죽음의 춤에서 영감을 얻은 이 16명의 무용수를 위한 8장의 작품은 마임과 표현적 춤을 통해 전쟁의 부조리함과 야만성을 고발한다. 종종 최초의 정치 발레라고 불리는 이 작품은 수십 년에 걸쳐 평화주의 메시지를 담아 계속 세상을 돌아다녔다.
작품이 담고 있는 모든 것 중에서 다시 깨어날 수 있는 것들에 주의를 기울이며, Olga de Soto는 이 작품과 생생하고 끊임없는 대화를 만들어내고, 문자 그대로 신체를 아카이브 속으로 끌어들인다. 허전한 무대 위에서, 영상과 역사적 문서를 보여주는 스크린 옆에서, 그녀는 이 발레의 이야기 — 그 기원, 수용, 그리고 이후의 삶 — 를 말하고 자신의 오랜 조사의 실마리를 관객들과 함께 나눈다. 우리 눈앞에서 아카이브가 살아난다: 이 새롭게 해석된 The Green Table은 폭력의 이미지가 우리 사회에서 어떻게 지속되는지를 질문하고 우리의 맹점을 드러내므로 숨을 되찾는다. 시간의 불안한 순환 속에서 말이다.