Politikken kring minne, måten eit verk blir oppfatta og vidareført på, historia om ei overføring som blir gjort kjøt på scenen: i lang tid har Olga de Soto plassert spørsmålet om arkivet i hjarta av arbeidet sitt. Ho har følgt spøret etter Kurt Jooss sin The Green Table i mange år — eit satirisk ballett som vart til ei legende innan tysk Tanztheater, oppretta i 1932 på Théâtre des Champs-Élysées, medan nasismen steig fram over Europa. Inspirert av ein middelalderdødsdans, denne delen i åtte scene for sekstán framførjarar, fordømmer gjennom mimikk og uttrykksfull dans absurditeten og villskapen i krigen. Ofte kalla det første politiske ballet, har det reist gjennom tiåra sidan då, og ført med seg si fredsmessige bodskap.
Merksam på alt verket held inne som kan vekjast opp att, byggjer Olga de Soto ein levande, ubroten dialog med det, og bringer kroppen, heilt bokstaveleg tatt, inn i arkivet. På ei bar scene, saman med ein skjerm som viser videoar og dokumentar frå tida, fortel ho historia om dette balletten — opphavinga hans, motakinga hans, livet hans etter — og deler med publikummet tråden av den lange undersøkinga hennes. Framfor augo våre våkner arkivet til liv: denne besøkte The Green Table får pusten sin att fordi det stiller spørsmål om korleis bilete av vald heng att i samfunna våre og bringer blindsona våre til ljøs, i ei uroleigjande tidsløkke.