Die Politik des Gedächtnisses, die Art und Weise, wie ein Werk wahrgenommen und weitergegeben wird, die Geschichte einer Transmission, die auf der Bühne Fleisch annimmt: Olga de Soto stellt seit langem die Frage des Archivs in den Mittelpunkt ihres Werkes. Sie ist seit Jahren der Spur von Kurt Jooss' The Green Table gefolgt — ein Satire-Ballett, das zur Legende des deutschen Tanztheater wurde, 1932 im Théâtre des Champs-Élysées erschaffen, während der Nazismus sich über Europa ausbreitete. Inspiriert von einem mittelalterlichen Totentanz, prangert dieses Stück in acht Szenen für sechzehn Performer durch Pantomime und ausdrucksstarken Tanz die Absurdität und Grausamkeit des Krieges an. Oft als das erste politische Ballett bezeichnet, ist es seitdem durch die Jahrzehnte gereist und trägt seine pazifistische Botschaft mit sich.
Aufmerksam gegenüber allem, das in dem Werk ruht und wiedererweckt werden kann, baut Olga de Soto einen lebendigen, ununterbrochenen Dialog mit ihm auf und bringt den Körper ganz wörtlich in das Archiv. Auf einer leeren Bühne, neben einer Leinwand mit Videos und Zeitdokumenten, erzählt sie die Geschichte dieses Balletts — dessen Ursprünge, dessen Rezeption, dessen Nachleben — und teilt mit dem Publikum den Faden ihrer langen Untersuchung. Vor unseren Augen erwacht das Archiv zum Leben: dieses neu besuchte Green Table gewinnt seinen Atem zurück, weil es hinterfragt, wie Bilder der Gewalt in unseren Gesellschaften verweilen und bringt unsere blinden Flecken ans Licht, in einer verstörenden Zeitschleife.