स्मृति की राजनीति, किसी कार्य को कैसे समझा जाता है और आगे बढ़ाया जाता है, मंच पर मांस का रूप धारण करने वाली एक कहानी का प्रसारण: लंबे समय से, Olga de Soto ने अपने काम के केंद्र में संग्रह के प्रश्न को रखा है। वर्षों से वह Kurt Jooss की The Green Table के निशान का पालन कर रही हैं — एक व्यंग्यात्मक बैलेट जो जर्मन Tanztheater की एक किंवदंती बन गई, जिसे 1932 में Théâtre des Champs-Élysées में बनाया गया था, जब नाज़ीवाद पूरे यूरोप में बढ़ रहा था। मध्यकालीन मृत्यु नृत्य से प्रेरित, यह सोलह कलाकारों के लिए आठ दृश्यों का टुकड़ा पैंटोमाइम और अभिव्यंजक नृत्य के माध्यम से युद्ध की बेतुकीपन और क्रूरता की निंदा करता है। अक्सर पहले राजनीतिक बैलेट के रूप में पहचाना जाता है, यह तब से दशकों तक यात्रा करता रहा है, अपने शांतिवादी संदेश को लेकर।
उस सब चीज़ के प्रति सचेत जो इस कार्य में जागृत की जा सकती है, Olga de Soto इसके साथ एक जीवंत, अटूट संवाद बनाती हैं, शरीर को, बिल्कुल शाब्दिक रूप से, संग्रह में लाती हैं। एक खाली मंच पर, वीडियो और अवधि के दस्तावेज़ दिखाने वाली स्क्रीन के साथ, वह इस बैलेट की कहानी कहती हैं — इसकी उत्पत्ति, इसका स्वागत, इसका बाद का जीवन — और अपनी लंबी जांच के धागे को दर्शकों के साथ साझा करती हैं। हमारी आँखों के सामने, संग्रह जीवंत हो जाता है: यह पुनर्विचारित Green Table अपनी सांस फिर से पाता है क्योंकि यह सवाल उठाता है कि हिंसा की छवियां हमारे समाजों में कैसे रहती हैं और हमारे अंधे स्थानों को प्रकाश में लाता है, समय के एक परेशान करने वाले लूप में।