ला गिल्डे शेरब्रुक स्ट्रीट वेस्ट पर स्थित है, एक दाता दृश्य कला संगठन जो 120 साल से अधिक समय से हाथ से बनी कला के लिए - और महत्वपूर्ण रूप से, इसे बनाने वाले लोगों के लिए तर्क प्रस्तुत कर रहा है। इसकी प्रतिबद्धता कनाडा भर के कलाकारों के प्रति है जो शिल्प की सीमाओं को चुनौती देते हैं, महिला कलाकारों और आदिवासी कलाकारों के काम पर निरंतर ध्यान केंद्रित करते हैं, और इसका काम कई ट्रैक पर चलता है: एक गैलरी जो कलाकारों को वास्तविक कैरियर विकास और टिकाऊ बिक्री प्रदान करती है, एक स्थायी संग्रह और संग्रहालय जो इस देश में कला और शिल्प के इतिहास को संरक्षित और विस्तारित करता है, और प्रदर्शनियों, कार्यशालाओं और बातचीत का एक कार्यक्रम जो किसी भी व्यक्ति के लिए खुला है जो अंदर आता है। इसे गैलरी बिक्री, दाताओं का एक समुदाय, और सार्वजनिक परियोजना अनुदान द्वारा वित्त पोषित किया जाता है, जो इस तर्क में विश्वास करने वाले लोगों द्वारा है।
संग्रह बीसवीं सदी की शुरुआत से बढ़ रहा है और अब 1,500 से अधिक वस्तुओं और कार्यों तक पहुँच गया है - हाथ से खोदी गई बर्फ की चश्मे, बुनी हुई कुर्सियाँ, मूर्तियाँ, ceintures fléchées - व्यापक भूगोल, कई माध्यम, समय का एक व्यापक खिंचाव और कई सांस्कृतिक और सामाजिक इतिहास। इसकी शुरुआत एक शिक्षण संसाधन के रूप में हुई, पारंपरिक और प्रायोगिक शिल्प के उच्च-गुणवत्ता वाले उदाहरणों को उपलब्ध रखने का एक तरीका ताकि तकनीकों को पारित किया जा सके, और यह तब से कनाडा में हाथ से बनी कला के छात्रों और शोधकर्ताओं के लिए एक वास्तविक संसाधन बन गया है। एक महत्वपूर्ण हिस्सा 1950 और 1965 के बीच Povungnituk, Inukjuak और Kinngait में बना इनुइट काम है: मूर्तियाँ, प्रिंट, सजावटी वस्तुएँ और व्यक्तिगत सहायक। अधिकांश मिशन के विरुद्ध निर्णय किए गए दान के माध्यम से आए हैं, असाधारण टुकड़ों के लिए एक मामूली अधिग्रहण बजट के साथ। इसके साथ 1909 से एक संग्रहालय है - आंतरिक दस्तावेज़, प्रकाशन, ephemera, फोटोग्राफ और पत्राचार - जो ला गिल्डे के स्वयं के विकास और महिलाओं और आदिवासी निर्माताओं द्वारा बने शिल्प के व्यापक सामाजिक और कलात्मक इतिहास दोनों को ट्रेस करता है। साथ में वे औद्योगीकरण, महिलाओं ने हाथ से बनी कला को संरक्षित करने में जो भूमिका निभाई है, और आदिवासी कला के प्रचार और बिक्री के चारों ओर उपनिवेशवाद और Indigenisation के लंबे, अनसुलझे सवालों के बारे में सोचने के लिए उपजाऊ जमीन बनाते हैं। संग्रह को विषयगत गैलरी प्रदर्शनियों, तिजोरी के पीछे-दृश्य पर जाने, और शैक्षणिक शोधकर्ताओं के लिए नियुक्ति द्वारा सुलभ बनाया जाता है।
प्रदर्शनी कार्यक्रम प्रारंभिक-कैरियर और स्थापित कलाकारों दोनों को स्थान देता है। जुलाई 2026 के अंत में शुरू होने वाले और मध्य-सितंबर तक चलने वाले Mary Paningajak की Pride and Joy और Thomas Whiteley की Qamutik दो एकल प्रस्तुतियाँ हैं; साल की शुरुआत में गैलरी ने States of Being और Retracing Territories - बाद वाली Mylène Michaud, Heather Shillinglaw और Martine Bertrand को एक साथ लाती है - और For the Love of Lace: Crafting Identities की समूह प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जो स्थायी संग्रह से ली गई हैं। प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों की सूची समकालीन कनाडाई शिल्प का एक नक्शा है, जो Goota और Shuvinai Ashoona, Toonoo Sharky, Ningiukulu Teevee, Abraham Anghik Ruben और David Ruben Piqtoukun सहित इनुइट मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकारों से, Jordan Bennett, Ruth Cuthand, Eruoma Awashish, Margaret August और Shane Perley-Dutcher तक, Paula Murray, Laurent Craste, Chung-Im Kim, Lizz Aston और Jean-Simon Trottier जैसे ceramicists, glass artists, weavers और jewellers तक।
सीखने का कार्यक्रम निर्देश के बजाय बातचीत पर बनाया गया है: प्रदर्शनी विज़िट आपकी अपनी रुचि के चारों ओर आकार दिए गए, चाहे परिचयात्मक या विशेषीकृत; शिल्प know-how की खोज करने वाली विषयगत रचनात्मक कार्यशालाएँ; कलाकार बातें और सम्मेलन; और A Closer Look, कर्मचारियों और आमंत्रित अतिथियों के साथ चर्चाओं की एक श्रृंखला। यह विशेष रूप से CEGEP और विश्वविद्यालय के छात्रों और उन वयस्कों के लिए है जो बस सीखते रहते हैं, और - सादे शब्दों में कहें तो - यह सब कुछ मुक्त है। गैलरियाँ जमीनी तल पर हैं, स्वचालित पहुँच दरवाज़ों और पूरी तरह सुलभ वॉशरूम के साथ। कठोर, स्वागत पूर्ण और शांत रूप से मूल्य देने में क्रांतिकारी, ला गिल्डे वह जगह है जहाँ हाथ से बना काम Montreal के दिल में गंभीरता से लिया जाता है।