実は、私たちが見るときに何が起こっているのか？この問いが、Éric Minh Cuong Castaing、Aloun Marchal、Marine Relingerによる新しいプロジェクトの中心にあります。舞台上では、4人の視覚障害のあるアーティストがダンスとドキュメンタリー的なストーリーテリングを融合させ、自分たちの人生経験と身体を占有する極めて個人的な方法をブレンドしています。聴覚、触覚——通常は背景に押しやられるすべてのもの——がここでは動きの出発点となります。見える者と見えない者のパフォーマーが互いに導き合い、明るさに満ちながらも広い影の領域も持つ作品で、振付家は「より他者に調和した、共有されたジェスチャー」という考え方を要約しています。
この作品は、数年にわたって構築された身体表現の体系を継続しており、芸術機関や他の世界、プロとアマチュア双方の専門家との接触の中で発展してきました。2つの方向性が研究を形作りました。一方では、すでに以前の作品の中心であったコンタクト・ダンス：異なる身体、健常者と障害者が出会い、触覚を通じて互いに発見し合うことへの願い。もう一方では、舞踏——完全に心象に基づいた日本のダンス：見ることができないと想定される者たちの手に委ねられた場合、それは正確には何になるのか？Visionは、光に向かって強く向き合った作品になることを約束しています。