La Guildeはシェルブルック通り西側に位置し、120年以上にわたって手作りアートの価値を主張し、crucially、それを制作する人々のために活動してきた慈善的な視覚芸術団体です。カナダ全土の工芸の境界を広げるアーティストたちへのコミットメント、特に女性アーティストとインディジェナス・アーティストの作品に焦点を当て、複数の側面で活動しています。アーティストの実質的なキャリア発展と持続可能な販売を提供するギャラリー、この国のアートと工芸の歴史を保存し拡張する永久コレクションとアーカイブ、そして誰でも立ち寄ることができる展覧会、ワークショップ、トークのプログラムです。資金はギャラリー販売、ドナー・コミュニティ、公開プロジェクト助成金で成り立っており、つまりこの主張を信じる人々によって支援されています。
コレクションは20世紀初頭から成長を続けており、現在1,500点以上のオブジェと作品を所有しています。手彫りの雪眼鏡、織られた椅子、彫刻、ceintures fléchéesなど、広い地理範囲、多くのメディア、かなりの時間幅、複数の文化的・社会的歴史にまたがっています。元々は教育リソースとして始まり、伝統的および実験的な工芸の高品質な例を保持し、技術を次世代に伝える手段でした。現在ではカナダの手作りアートの学生や研究者にとって本物のリソースとなっています。重要な部分はイヌイットの作品で、1950年から1965年の間にPovungnituk、Inukjuak、Kinngaitで制作された彫刻、版画、装飾品、個人用アクセサリーです。ほとんどはミッションに基づいて判断された寄付を通じて入手され、例外的な作品のために控えめな買収予算が確保されています。それと並んで、1909年から保管されているアーカイブがあります。内部文書、出版物、エフェメラ、写真、書簡など、La Guildeの独自の進化と女性とインディジェナス・メーカーによる工芸の広い社会的・芸術的歴史の両方をたどっています。これらは工業化、手作りアートメイキングの保存における女性の役割、インディジェナス・アートの推進と販売に関する植民地主義とインディジェナイゼーションの長く解決されていない問題についての思考の肥沃な土壌を形成しています。コレクションはテーマ別ギャラリー展覧会、金庫への舞台裏訪問、学術研究者による予約を通じてアクセス可能です。
展覧会プログラムは初期段階と確立されたアーティストの両方にスペースを提供しています。2026年7月末にオープンし9月半ばまで続くのは、Mary Paningajak の「Pride and Joy」とThomas Whiteley の「Qamutik」の2つのソロ展示です。年の前半、ギャラリーは「States of Being」と「Retracing Territories」というグループ展示を開催しました。後者はMylène Michaud、Heather Shillinglaw、Martine Bertrandを一堂に集めました。そして永久コレクションから引き出された「For the Love of Lace: Crafting Identities」です。展示されているアーティストの名簿は、現代カナダン工芸の地図そのものです。GootaとShuvinai Ashoona、Toonoo Sharky、Ningiukulu Teevee、Abraham Anghik Ruben、David Ruben Piqtoukun などのイヌイット彫刻家とグラフィックアーティストから、Jordan Bennett、Ruth Cuthand、Eruoma Awashish、Margaret August、Shane Perley-Dutcherto陶芸家、ガラスアーティスト、織工、ジュエリーデザイナーのPaula Murray、Laurent Craste、Chung-Im Kim、Lizz Aston、Jean-Simon Trottierまで。
学習プログラムは指導ではなく対話に基づいています。あなた自身の興味に合わせた展覧会訪問、初級から専門的なもまで。工芸技術を探索するテーマ別クリエイティブワークショップ。アーティストトークとカンファレンス。そして「A Closer Look」、スタッフと招待ゲストとの討論シリーズです。特にCEGEPと大学の学生、そして単に学び続ける成人を対象としており、率直に言うと、すべてが無料です。ギャラリーは1階にあり、自動アクセシビリティドアと完全にアクセス可能なトイレがあります。厳格で、歓迎的で、何を大切にするかについて静かに急進的な、La Guildeはモントリオールの中心で手作りが真剣に受け止められている場所です。