لا
گیلڈ.

لا گائلڈ شیربروک سٹریٹ ویسٹ پر واقع ہے، ایک خیراتی بصری فنون کی تنظیم جو 120 سال سے زیادہ عرصے سے ہاتھ سے بنائی گئی فن کے لیے — اور اہم طور پر، ان لوگوں کے لیے جو اسے بناتے ہیں — حجت پیش کر رہی ہے۔ یہ کینیڈا میں فنکاروں کے لیے پرعزم ہے جو فنکاری کی حدود کو آگے بڑھاتے ہیں، خواتین اور Indigenous فنکاروں کے کام پر مستقل توجہ دیتے ہوئے، اور یہ کام بیک وقت کئی راستوں پر چلتا ہے: ایک گیلری جو فنکاروں کو حقیقی کیریئر کی ترقی اور پائیدار فروخت فراہم کرتی ہے، ایک مستقل مجموعہ اور آرکائیو جو اس ملک میں فن اور فنکاری کی تاریخوں کو محفوظ اور توسیع دیتا ہے، اور نمائش، کارگاہوں اور بات چیت کا ایک پروگرام جو اندر آنے والے کسی بھی شخص کے لیے کھلا ہے۔ یہ گیلری کی فروخت، عطیہ دہندگان کی کمیونٹی، اور عوامی منصوبے کے وظائف سے فنڈ پاتا ہے، یعنی ان لوگوں کی طرف سے جو اس حجت پر یقین رکھتے ہیں۔

یہ مجموعہ بیسویں صدی کے آغاز سے بڑھ رہا ہے اور اب 1,500 سے زیادہ اشیاء اور کام پر مشتمل ہے — ہاتھ سے تراشی ہوئی برفانی چشمیں، بنے ہوئے کرسیاں، مجسمے، ceintures fléchées — ایک وسیع جغرافیہ، بہت سی میڈیا، وقت کا ایک قابلِ غور حصہ اور متعدد ثقافتی اور سماجی تاریخوں پر پھیلی ہوئی۔ یہ ایک تدریسی وسیلہ کے طور پر شروع ہوا، روایتی اور تجرباتی فنکاری کی اعلیٰ معیار کی مثالوں کو دستیاب رکھنے کا ایک طریقہ تاکہ تکنیکیں منتقل ہو سکیں، اور یہ اب کینیڈا میں ہاتھ سے بنائی گئی فن کے طالب علموں اور محققین کے لیے ایک اصل وسیلہ بن گیا ہے۔ ایک اہم حصہ Inuit کا کام ہے جو 1950 سے 1965 کے درمیان Povungnituk، Inukjuak اور Kinngait میں بنایا گیا تھا: مجسمے، پرنٹس، سزاوٹی اشیاء اور ذاتی لوازمات۔ زیادہ تر یہ عطیات کے ذریعے آیا ہے جس کا مقصد کے خلاف فیصلہ کیا گیا ہے، ایک معمولی حصول کا بجٹ استثنائی ٹکڑوں کے لیے محفوظ ہے۔ اس کے ساتھ 1909 سے رکھی گئی ایک آرکائیو ہے — اندرونی دستاویزات، اشاعات، ephemera، تصویریں اور خط و کتابت — جو لا گائلڈ کی اپنی ترقی اور خواتین اور Indigenous تخلیق کاروں کے ذریعے بنائی گئی فنکاری کی وسیع تر سماجی اور فنی تاریخوں کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ مل کر صنعتی کاری، خواتین کے ذریعے ہاتھ سے بنائی گئی فنکاری کو محفوظ رکھنے میں کردار، اور استعماریت اور Indigenisation کے ارد گرد Indigenous فن کی فروخت اور نمائش کے طویل، حل شدہ سوالات کے بارے میں سوچنے کے لیے زرخیز زمین تشکیل دیتے ہیں۔ مجموعہ تھیمیٹک گیلری کی نمائش، vault کے پیچھے کے دوروں، اور اکاڈمی محققین کے لیے نیوزی کے ذریعے رسائی کے قابل ہے۔

نمائش کا پروگرام ابتدائی-کیریئر اور قائم فنکاروں دونوں کو جگہ دیتا ہے۔ جولائی 2026 کے آخر میں کھلنے والے اور درمیانی ستمبر تک چلنے والے Mary Paningajak کی Pride and Joy اور Thomas Whiteley کی Qamutik ہیں؛ سال کی ابتدائی میں گیلریز نے گروپ نمائش States of Being اور Retracing Territories منعقد کی — جس میں Mylène Michaud، Heather Shillinglaw اور Martine Bertrand شامل تھے — اور For the Love of Lace: Crafting Identities، مستقل مجموعے سے نکالی گئی۔ نمائندگی والے فنکاروں کی رسٹر خود معاصر کینیڈی فنکاری کا نقشہ ہے، Inuit مجسمہ سازوں اور گرافک آرٹسٹوں سے جن میں Goota اور Shuvinai Ashoona، Toonoo Sharky، Ningiukulu Teevee، Abraham Anghik Ruben اور David Ruben Piqtoukun شامل ہیں، Jordan Bennett، Ruth Cuthand، Eruoma Awashish، Margaret August اور Shane Perley-Dutcher تک، سے لے کر سیرامکسٹس، شیشے کے فنکار، بننے والے اور زیور کار جیسے Paula Murray، Laurent Craste، Chung-Im Kim، Lizz Aston اور Jean-Simon Trottier۔

سیکھنے کا پروگرام ہدایت کی بجائے بات چیت پر بنایا گیا ہے: نمائش کے دورے آپ کے اپنے مفادات کے ارد گرد شکل دیے گئے، چاہے تعارفی ہو یا ماہرانہ؛ تھیمیٹک تخلیقی کارگاہیں جو فنکاری کے علم کو تلاش کرتی ہیں؛ فنکار کی بات چیت اور کانفرنسیں؛ اور A Closer Look، عملے اور مدعو شدہ مہمانوں کے ساتھ بحثوں کی ایک سیریز۔ یہ خاص طور پر CEGEP اور یونیورسٹی کے طلباء اور بالغوں کو سمجھا جاتا ہے جو سیکھتے رہتے ہیں، اور — صاف طور پر کہنے کے لیے — یہ سب کچھ مفت ہے۔ گیلریز زمین کی منزل پر ہیں، خودکار رسائی والے دروازے اور مکمل طور پر رسائی کے قابل واش روموں کے ساتھ۔ سخت، خوش آمدید اور جو قدر کو منتخب کرنے میں خاموشی سے بنیادی، لا گائلڈ وہ جگہ ہے جہاں ہاتھ سے بنایا گیا Montreal کے دل میں سنجیدگی سے لیا جاتا ہے۔