PHI opptekk ein nøye restaurert historisk bygning i Old Montreal, og det summer av ei slags kunstnarisk aktivitet som motstår lett klassifisering. Det er ei multifunksjonell stad — kunstgalleri, kino, teater, framføringsstad og produksjonsfasilitetar under eitt tak — spreidd over adresser på Saint-Jean og Saint-Pierre Streets, og det fungerer framfor alt som eit knutepunkt for kunstskapning i kvar form den tek. I tjue år har organisasjonen forplikta seg til å engasjere seg med dei mest relevante spørsmåla på augneblikket, og bringar saman kunstnarar og publikum gjennom utstillingar, arrangement, residensiar og pedagogisk programmering for å dele idear om verden slik ho er no. Programmet er innovativt og konsekvent av høgaste kvalitet, med større utstillingar som pressar grenser og senkar besøkjarar ned i sensoriske univers, virtuell røyndom mellom dei, saman med eit kuratert utval av framføringar, visningar, forelesningar og installasjoner som kjem til liv i bygningas ulike rom. Desse stadene er også tilgjengelege til leiging, for presentasjonar, cocktailar, forretingsmøte eller innsamlingskveld.
Utdanningsdepartementet er ikkje ein ettertanke her, men eit laboratorium i seg sjølv. Den pedagogiske tilnærminga si er rota i ei pedagogikk av rørsle og refleksiv analyse som byggjer på varierte perspektiv, med tilgang til samtidskunst i hjartepunktet — og «rørsle» blir forstått breitt, som somatisk, affektiv, emosjonell og intellektuell på same tid. Kvart år arbeider laget med tusenvis av deltakarar frå skular, akademiske institusjonar, fellesgruppar, språkskular og allmenta, og tilbyr gruppevisitar, kreative aktivitetar designa av lokale kunstnarar, arrangement, spesialprosjekt og samarbeid, saman med eit aktivitetssett for familiar og barneskular og Movements-ressursen av artiklar, eksploreringsspørsmål og videoklypp som er knytt til det som no er på veggen.
Bak det offentlege programmet går det ei mengd langsiktige initiativ som avslører korleis institusjonen tenkjer. The Aura, lansert i 2020, er ein podkast der PHI-direktør og sjefskurator Cheryl Sim sit ned ein-til-ein med internasjonalt feirat kunstnarar og personlegdomar — Manuel Mathieu, Michaëlle Sergile, Moridja Kitenge Banza, Shanie Tomassini, Helena Martin Franco og andre — for å ta lyttaren inn i og ut av kunstverket, og handsamar kunstnarisk praksis som eit uttrykk for spørsmåla og dei opptaka som bugar i eit sinn. Platform, skapa i 2018 av Victoria Carrasco og leia saman av utdannings-, kuratorial- og medieringslaga, fremjar utbyte og kjenner til det varierte kompetansen til mediatorar, som blir inviterte til å utforske sine eigne røyster og interesser. Contemporary Signing: The Language of Art, starta av pedagog Amanda Beattie i 2021, er retta mot D/døve og tunghøyrde publikum og arbeider på tre frontar — treningsgruppen i døv kultur og det grunnleggjande av ASL og LSQ, guida turnar tolkast i teiknspråk, og samarbeid med ein døv kunstnar for å designe ein kreativ workshop — i samarbeid med individa, organisasjonar og fellesgruppar som feira døve samfunn. Forskingsprosjekt som Experimenting Interpretation: Gestures, Movements, Dialogue, saman-leia med kunstnar og pedagog Pohanna Pyne Feinberg og utdanningsleiar Marie-Hélène Lemaire, har prøvd korleis sensorisk læring, gest og rørsle kunne mangfaldiggjere måtane ein gruppe kan lese eit kunstverk på; Incandescences inviterte kunstnarar som arbeider innan mediering og utdanning til å reaktivere PHI-arkiva og forestille seg andre utplasseringar av tidlegare aktivitet.
Den same instinkten strekkjer seg utover inn i byen. Eit samarbeid starta i 2020 med Paul Gérin-Lajoie High School i Outremont har tilbode eit langsiktig kunstprosjekt til nyleg komne elevar i førebuande klassar, gjennom utstillingsvisitar, virtuelle animasjonar og arbeid innan teater og fransk, og byggjer eit forhold av delt kultur og utvider kva ein kunststudium kan tyde for unge menneske som lærer språket. Prosjektet The School at the Museum, køyrt saman med GREM, bringa klassar frå dei alternative skulen le Vitrail attende til galleriet igjen og igjen for å utforske tematikken i ei utstilling på djupet og for å prøve museet som ein stad av kreativt pedagogisk potensial. Ambisiøs, eksperimentell og uvanleg alvorleg om kven som får vera i rommet, er PHI der samtidskunsten i Montreal stiller dei mest søkjande spørsmåla sine — og inviterer alle til å hjelpe til med å svare på dei.