Le langage de cette pièce jaillit d'un mélange explosif : danse de rue africaine et américaine, postmodernisme, mais aussi arts martiaux, basketball et football, le tout reposant sur la maîtrise technique que chaque interprète apporte. Avec Radioactive Practice, la chorégraphe américaine Abby Zbikowski bouleverse les attentes et rend hommage à l'effort et à l'instinct de survie. La scène à quatre côtés place le public aussi près que possible des six danseurs, qui ne cessent de repousser leurs limites, physiques comme mentales — une expérience intense, troublante et souvent extatique qui sonde les contradictions de notre époque. Les séquences défilent à toute vitesse, chaque mouvement pensé et jeté comme si la vie ou la mort en dépendaient.
L'artiste sénégalais Momar Ndiaye est le dramaturge de cette œuvre frappante. Le claquement des baskets sur le sol, les respirations courtes, les soupirs d'épuisement, les encouragements que les danseurs se lancent mutuellement comme lors d'un entraînement forment une partition étrange, un rythme que l'œil perçoit avant l'oreille. Tant d'énergie dépensée — et pour quoi, finalement ? « Nous sommes là pour vous », crie une voix de l'autre côté de la scène. N'est-ce pas exactement ce que chacun d'entre nous aspire à entendre ?