이 작품의 언어는 폭발적인 혼합에서 비롯된다: 아프리카와 미국의 거리 춤, 포스트모더니즘, 그리고 무술, 농구, 축구까지도 포함되며, 모두 각 퍼포머가 가지고 있는 기술적 배경 위에 자리 잡고 있다. American 안무가 Abby Zbikowski는 Radioactive Practice를 통해 기대를 뒤집고 노력과 생존 본능에 경의를 표한다. 네 면으로 이루어진 무대 구성은 관객을 여섯 명의 댄서들에게 가능한 한 가깝게 배치하며, 그들은 신체적으로나 정신적으로 자신의 한계를 계속 밀어붙인다 — 강렬하고 불안정하며 종종 황홀한 경험으로, 우리 시대의 모순들을 탐구한다. 시퀀스들은 전속력으로 날아가고, 각각의 움직임은 생사가 달려 있는 것처럼 신중하게 고려되고 수행된다.
Senegalese 예술가 Momar Ndiaye는 이 놀라운 작품의 드라마투르그이다. 바닥 위의 운동화의 타격음, 짧은 숨소리, 피로의 한숨, 댄서들이 훈련하듯이 주고받는 격려의 말들은 모두 낯선 악보를 이루며, 눈이 귀보다 먼저 감지하는 리듬을 만든다. 그토록 많은 에너지가 소비된다 — 그리고 결국 무엇을 위해? "우리는 당신을 위해 여기 있습니다"라고 무대 반대편에서 목소리가 외친다. 우리 모두가 정확히 듣고 싶어 하는 것이 아닌가?