Il linguaggio di questo pezzo nasce da un'esplosiva miscela: danza di strada africana e americana, postmodernismo, ma anche arti marziali, pallacanestro e calcio, il tutto poggiando sulle competenze tecniche che ogni performer porta con sé. Con Radioactive Practice, la coreografa americana Abby Zbikowski sovverte le aspettative e rende omaggio allo sforzo e all'istinto di sopravvivenza. La scenografia a quattro lati posiziona il pubblico il più vicino possibile ai sei ballerini, che continuano a spingere i loro limiti, sia fisici che mentali — un'esperienza intensa, inquietante e spesso estatica che indaga le contraddizioni dei nostri tempi. Le sequenze volano via a velocità massima, ogni movimento pensato e lanciato come se la vita o la morte fossero in gioco.
L'artista senegalese Momar Ndiaye è il dramaturg di questo lavoro impressionante. Lo schiocco delle scarpe da ginnastica sul pavimento, i respiri corti, i sospiri di esaurimento, gli incoraggiamenti che i ballerini si scambiano come se fossero in allenamento, formano tutti uno strano spartito, un ritmo che l'occhio coglie prima dell'orecchio. Tanta energia spesa — e per cosa, alla fine? "Siamo qui per voi," grida una voce da lontano sul palco. Non è esattamente quello che ogni uno di noi anela a sentire?